中国数千年的漫长历史,自然也沉淀出了相当丰厚的佛教艺术。从举世闻名的四大石窟,到散布各地的大小佛堂庙宇,中国佛教造像的传承发展绵延深广。

在现代玉雕中,佛教题材也占据了相当大的比例,是常见的主题。



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而对这一题材,是经典?还是过时?不同人有着不同的看法。

01有人说雕出来的佛像真漂亮,提价。

最初佛教题材的创作有着比较严苛的环境限制,放开后迅速成为市场上广受欢迎的主题,极大地促进了玉雕艺术的发展。

“男戴观音女戴佛”成为流行。进了玉器店如果看不到观音和弥勒佛,甚至还会让人产生进错了地方的怀疑。



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佛教玉雕无疑是神性的,且极具视觉美感。对神佛动作姿态、衣着冠饰的细致还原只是基本要求,刻绘神态更体现创作者的功力。

入刀的角度、下手的轻重、剜挖的深浅,失之毫厘,谬以千里,可知佛像的气象神韵,只在微妙之间。

都说“相由心生”,每个人对佛教题材的理解都是不一样的,所以开脸最能体现玉雕师的所思所想。一件好的佛教玉雕,能把作品的精气神完美体现出来,展现真、善、美的力量,具有强烈的感染力。



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02有人说雕佛教题材毫无新意,可惜。

有人说,同一个菩萨、佛像的造型动态基本上保持着一种稳定的状态,看起来给人大同小异的印象。

传统的造像样式当然是基础,但玉雕艺人也可以结合自己的理解和认识,充分发挥自己的创造力,将材质和内容完美结合在一起。



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从创新角度来看,玉雕艺术是一个相对包容艺术门类,特别在对待其它艺术门类上,需要吸收并创新,不断发展。

所以,人们不赞同的,不是佛教题材,而是毫无创造力的雕刻。这种作品,虽然是手工雕刻,但却成了另外一种“机械雕刻”,只是复制而已。创作一旦失去了灵魂和生命力的,也就违背了手工玉雕的初衷。



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03传承中创新

这些年,我们能欣喜地看到,无论是作者对佛教的理解深度,还是作品的工艺水准高度上,佛教玉雕艺术都有了令人印象深刻的进步。

现代审美的融入,创造工艺的进步,创作思想的深入和表现手法的拓宽,不少玉雕师们已经逐渐形成了独属于自己表现方式,开创了鲜明的个人风格,使人耳目一新。



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万般造物,皆可形容,佛像之美,自是难言。

我们应该看到,优秀的玉雕师们融入自己的思想在创作,把真正好的东西传到合适的人的手上,进行着又一次传承。