在玉雕行业，天使的面孔和魔鬼的身材，我们必须全都要；鱼和熊掌一定要兼得。
传承和创新不是矛盾对立的关系，而是既要又要。所有的传统经典题材，对于当时的人来说都是创新的结果。
明代的陆子冈把诗书画印雕刻在玉上，在当时妥妥地算是创新，这才打造出当时的网红爆款：子冈牌。
我们现在创新的一些题材，说不定也会成为后世的经典题材。
对于玉石雕刻来说，传承是基础，创新是动力。
如果只注重传承而忽视创新，就会走向僵化，丧失活力；如果只追求创新而不重视传承，就可能失去文化根基，变得没有深度。
传统文化在不断发展和演化的过程中，也不断地吸收和融合现代元素和思想。同样，现代文化也可以从传统文化中汲取灵感和智慧，来提升自己的品质和深度。
创新并不意味着完全颠覆或放弃传统的题材和技艺，而是在传承的基础上，找到新的表现方式和手法，使玉雕作品更具有时代感，更符合当代人的审美追求。
同时，创新也需要考虑到消费者的接受程度。消费者的需求在相对稳定的同时也不断产生微小的变化。雕刻艺术家们需要不断了解市场需求和消费者的审美趋势，创作出更符合市场和消费者需求的和田玉作品。
玉雕的创新植根于传承数千年的玉文化。
没文化真可怕，想喝西北风都分不清西北在哪。如果没有玉文化的加持，和田玉就是一块好看的石头，也会丧失文化价值、艺术价值和历史价值。
当我们玩玉的时候，不仅仅是被玉石的美吸引，也是被玉代表的文化所吸引。
当我们谈论玉的时候，会想到陌上人如玉，君子世无双；会想到洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶；会想到兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光；会想到沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟；会想到嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；会想到红楼梦里的各种玉器摆件和饰品……
传统的玉文化已经融入了我们的日常生活，成为我们表达思想和感情的意象。玉是载体，传统文化赋予玉灵魂，玉才成为受到中国人追捧的灵物和美物。
