“一千个石头一千个面孔，做玉得了解它，往往十个方案中只有一个最适合，只有最适合的方案才能体现一块原材料的价值。”
——范同生
范老师出生于玉雕之乡河南镇平，后治玉在苏州。中原文化的厚重大气，江南文化的精巧细腻，在范老师的玉雕作品上，水乳交融，兼而有之，实属可贵。
范老师在闹中取静的工作室，向我们阐述他的玉雕创作心得。他总结为四个词语：“闲时、禅心、空境、等观。”
先说闲时。
琢玉，精妙之处在于因材施艺，依形下刀，俏色雕琢。
玉乃美石，天工已成，琢玉之人要做的是剜除瑕疵，彰显其美，将造物神工与人文艺术无缝融合。
故要读玉、相玉，读懂了，相好了，才能下刀。
读玉和相玉需要时间，更需要一颗澄静的心，不碌碌于浮生，不遄遄于世事。
再说禅心。
每件玉雕作品的设计都是独一无二的。
“文章本天成，妙手偶得之。”作文与玉雕设计，异曲同工，玉雕设计之巧思同样是偶然得来。
与好设计的“不期而遇”，是建立在大量创作实践与思索的基础上，另外需要一颗“禅心”的加持。
禅心是平常心、简单心，更是心灵的净化、智慧的启迪和思想的迸发。
创作者思虑不兴，杂念不起，内心虚静澄澈，见到事物的本来面貌，才可以期待“偶得”更多有灵性的艺术设计。
三说空境。
工尽而意不尽，意在器外，隽永绵长。玉雕艺术品要追求空灵、深远、悠长的意境和韵味。
“看山不是山，看水不是水”，才能让观赏者意犹未尽，遐想联翩。
最后是等观。
虚怀若谷，对每个人的看法等量齐观，方能广纳众人观点，兼容并蓄，突破个人在审美上的偏执和狭隘。
一件好的玉雕作品，要能引起欣赏者的广泛共鸣，经受住市场和时间的检验。
范老师乡音浓重，本色不改，用一口“豫普”阐述着他的玉雕心得。乍听如坠云雾，但范老师娓娓道来，细细听毕，再重新捧起他的作品抚触、端详，顿有豁然洞开之感。
范老师的作品，无一处不体现着他的创作理念。以下是范同生老师所创作的玉雕艺术品：
一、和田玉籽料《观音菩萨》摆件
这件和田玉籽料《观音菩萨》重器摆件，红皮白玉，体量硕大厚重，料形饱满圆润。皮色聚而均匀，呈红、黄二色，浓郁绚烂，沁入玉肉，油熟细润。大面积覆原皮原来毛孔，疏密有致，真实自然。
作品采用圆雕、高浮雕、浅浮雕、俏色雕多种雕刻技法，塑造观音菩萨形象，左右为绿度母、白度母，配以佛教八宝中的宝瓶、莲花等元素。满工精雕，画面和谐统一。
观音菩萨开脸精细，慈眉善目，身戴宝珠，衣袂飘飘，气场强大而不失慈悲，神韵非凡。手持法器，似乎正微笑着看待世人与凡尘，流露出对世间万物的祝愿。
二、和田玉籽料《归一·大同》佛造像摆件
这件《归一·大同》佛造像摆件，取和田独籽，脂气盈溢，观之通润柔和。满背原生皮壳，延伸至正面，留有极其细腻的毛孔。洒红皮疏密自然，浓淡之间，变化无穷，光气斐然。
此件作品以佛像为创作对象，巧妙设计，以线条琢佛像轮廓，显示多重法相，简单勾勒而不失神韵，层次分明，显出立体之效。
最后细刻佛像面部，发髻高悬，长眉弯拱，双目冥闭，观之有圣严浑穆的大气感。取意千人一面，德善同体和谐归一。
背面法轮等纹饰简繁得当，线条自然流畅，弧度流线优美，让人一眼便能感受到深远的意蕴。
三、和田玉籽料《牛转乾坤》独籽件
独籽料型浑圆饱满，皮壳玉质皆油润酥熟。牛首之上与八卦处，金红皮鲜华醇亮，浓淡转承至背面，向淡黄渐变，微沁丝丝，洒金弥漫，富意境之美。皮壳毛孔清晰可见，细腻油润。玉肉交织缜密均匀，自然光下不见明显结构，玉质丰盈温凝，柔和泛暖，盘摩手感油意十足。
原颗独籽随形而雕，玉牛伏卧水中，侧头圆身脊，如在水中浮游，漫卷水花，泛泛阵阵涟漪。牛角粗壮对卷，坚硬有力，双目圆睁而目光温顺，好像若有所思，鼻唇肉实，憨厚之态惹人爱。金红沁落于乾坤太极八卦处，与牛头相对。牛的谐音“扭”，暗合扭转乾坤之意，象征牛气冲天，吉祥如意。
“匠心文同，臻玉至善”，是范老师的治玉理念，也是他对自己的鞭策和在玉雕艺术上的不懈追求。
范老师说：“做玉是件很辛苦的事情，对玉器行业，人们往往只看到光鲜的一面，没有看到十年磨一剑的辛苦付出。在玉雕行业，要想有出头之日，必须持之以恒地坚持，要有匠心精神，要有一辈子只做这一件事的恒心。”
“匠心”，是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任。琢玉人要攀登工艺上的高峰，还要把创作上升到艺术的高度。
倾注心血，将一块璞玉不断打磨，最终达到一种完美的状态，这便是对“匠心文同，臻玉至善”的最好诠释。
