“三十余年治一玉事，而此事于我，方为开端，半世修为只为美。投身于玉，或是宿命。”
——瞿利军
瞿老师生于70年，老师玩玉的年代，重工，重玉肉之白度与细度。
今人玩玉，重料，重皮色。此一时、彼一时，不同时代有特殊的审美偏好，不同的关注要素，这无可厚非，于赓续数千年的玉传承而言，不过弹指一挥、白驹过隙。后人玩玉，谁也不知道会玩出什么新花样来。
而在老师看来，玉之重在于工。材料是载体，工才是应该被珍视的本。工不仅仅只是雕工，而应是对材料进行艺术性创作，具体而言，是巧思和匠工。今人玩玉，大多舍本逐末。玉器之所以谓之艺术品，本质在于工。
读玉，懂了手中玉的独特之美与缺憾，借其形、色、质，融入自我的审美追求，表情达意，如在狭促樊笼内翩然起舞，是为巧思。
神工天巧，化腐朽，剜糟粕，显大美，扬其长避其短，浑然若天成，是为匠工。
玉料，尤其是时人看重的红皮白肉精品籽料，因其稀缺性，价格日益昂贵，但归根结底，材料只是载体。与绘画中的宣纸、瓷器中的泥胚一样，是用来承载艺术的。而艺术，是人对自身和世界的理解的表达和传递。
作为稀缺甚至是绝迹资源的精品和田玉籽料，近年来价格猛涨，已经具备金融属性，成为财力雄厚的个人和机构用来收藏与投资的选项，大众玩家望其项背，很难入手。然而，人们对于美物的追求永世不竭，人们的艺术创作行为以及对艺术品的需求永续存在。
籽料有绝迹的一天，但艺术不朽。
老师对于玉材的选择，包容性极强，白玉、青玉、碧玉……新疆料、青海料、俄料……皆信手拈来，为己所用。老师的侧重点在于借玉之形表美意。
老师生于吴地，穿行于长巷。小桥流水人家，移步换景的江南园林，碧波荡漾的太湖，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的分明四季……如一帧一帧水墨晕染的素色写意画，空灵、轻盈、秀雅的苏式之美于老师而言，是与生俱来。
这是老师要表达的美意，作品《小窗幽记》便是这份美意的最佳注脚。
作品由一块大料牌片整做而成，煊白莹润的玉肉，精光内蕴，油糯欲化，老师以内雕技法，将苏州园林小景迁移至方寸间的玉牌之中。
▲「小窗幽记」
玉牌上下留足天地，只取中间三分之一的部分施展技艺。透过一扇小窗，可窥芭蕉掩映太湖石，鸟雀立于斜出的桃花枝上，观者似乎闻见几声啁啾鸣啼，空灵之韵已然充盈整件作品。
▲「小窗幽记」
视觉上再往后、往远处延伸，是雕梁画栋，是曲径通幽，是回廊环绕。
▲「小窗幽记」
这件作品设计精巧，通过大小、远近、凸凹的对比和层叠，营造出层次丰富的幽境，空灵深邃，铸就时空的百转千回，方寸之地，无限渺小，意境又无限悠长隽永。
▲「小窗幽记」
老师少年时随父学习国画，后又研习微雕技术，他将深厚的国画素养与微雕技术融入玉雕创作中。
老师涉猎的题材广泛，人物、动物、花鸟、山水……皆有佳作，以山水牌片和薄胎器皿件为其中翘楚。
作品《万山红遍》山水文人牌既是水墨江南的美意营造，又是精湛匠工的酣畅展示。
一块红皮白肉的和田玉籽料，红皮醇厚灿烂，俏色而雕。
▲「万山红遍」
老师秉承元明以来江南文人写实与写意相结合的风格，以浮雕技法极细致、极精巧地描绘出一幅山水画卷，山峦绵延重叠，秋高云阔，层林尽染。
▲「万山红遍」
这件作品，老师将青年时期习得的微雕技艺运用到极致，雕刻时配合放大镜，每一片树叶都毫不含糊、一丝不苟，观者凝目视之，不由地惊叹雕工之精湛。
▲「万山红遍」
老师所雕之器皿件，器型或端正，或圆润，或敦实，或轻灵。清朝乾隆帝曾写诗道：“薄遏片刻铢，轻于举鸿毛，在手疑无物，定睛知有形。”描绘薄胎玉雕器皿件的轻巧、精美。
▲「青铜方形兽面鉴」
在所有玉雕品类中，器皿件别具特色与风情，兼具复古与现代、审美与实用，但是器皿件的创作最耗时，难度最大。在薄如羽翼的胎壁上满工雕刻纹饰或装饰物，对创作者的工艺和心境都是极致考验。
▲「青铜方形兽面鉴」
这件《青铜方形兽面鉴》器皿件作品，玉质细腻温润，器型端正，庄重雄浑，精细的抛光令浅浮雕的纹饰在光影变幻间美妙多姿，方形器皿四面各做一兽面耳，口衔活环，一丝不苟的做工，以形达韵，神驰器外。
▲「青铜方形兽面鉴」
文如其人，书如其人，画如其人，玉雕亦然。琢玉之人，到了一层的层次，表达的其实是自己。
玉，琢玉之人，借玉之形传达的美意，在老师这里，三者高度契合。玉温婉内敛，如谦谦君子，与老师的儒雅性情、清雅文气、不卑不亢之气质高度吻合。
老师以洒脱直线，婉约曲线，无声胜有声的留白……用刀与石的激越碰撞，以简约而丰富的苏工玉雕技艺，描述着苏州的玲珑美意，构建着自己的江南。
瞿利军
