六月十六日，夏至未至，但气温已经不低。我与朝隆合同事一起，前往太湖之滨的东渚镇拜访玉雕名家俞艇。
在拜访俞艇之前，我做了功课，在网上看了他的介绍和作品。俞艇是目前国内薄胎玉雕领域首屈一指的人物，他的作品被大英博物馆收藏，而且，从照片上看，俞艇给我一种又冷又高的感觉。面对这样一位大人物，我心中不免打起鼓来：他会不会高高在上，难打交道？
还未步入俞艇玉雕工作室，就听到“叮叮叮……”的敲击声，声音清脆，富有节奏。从工作室一楼穿堂而过时，我瞥见一位少女坐在椅子上敲打着面前的银器。
在工作室三楼见到俞老师，他热情地领我们进茶室。众人落座，俞老师沏茶，豪横地拿出玉杯为我们分茶。
甚至都用不着寒暄，俞老师与我们很快都打开了话匣子，聊作品，聊行业，聊艺术……无所不谈。他声如洪钟，说话中气十足，不时爽朗一笑，颇有江湖气，此时，我心中的顾虑已经消散大半了。
在敞亮率直的话语间，俞老师随和、爽利的个性愈发显露出来。艺术，是坦露天性、表情达意的；艺术家，尤其是走到天花板位置的名家，基本都是至情至性之人，率性而天真。琢玉修身、玩玉养性，这正是玉文化的魅力所在。
虽是首次见面，但相谈甚欢，俞老师关于行业、文化与手艺的众多观点，我深感认同，与我们朝隆合公司的价值观惊人一致。比如，俞老师说，凡事要走在前面，做引领者，不做追随者；又比如，绝不对客户说假话，俄料就是俄料，籽料就是籽料，都对客户如实相告。又比如，作品即是脸面，复制别人和复制自己，都是有损脸面的事，每件作品都必须是独一无二的。
谈到兴头上，俞老师起身进了贮藏室，拿出他打算参加“子冈杯”的作品，一件高度40公分的素面瓶，器型简雅、线条流畅，朴拙之品格、坚稳之气韵入眼即入心。所谓心动，大抵如此。
令人惊叹的是，如此大件器物，玉质通体干净，质地温泽，白度也是令人赏心悦目的恰到好处。这么好的料子，如今通常都不会用来加工，因为做出来的作品价格往往低于原料，这就是所谓的倒挂现象。
何况，薄胎器皿的工艺复杂而精微，出胚、整形、雕花、掏膛、打磨……每一环节稍有差池，手一抖，就可能前功尽弃，材料和工时付诸流水。
俞老师说，他敢做，他要么不做，要做就要用好料做，把作品做出来，它就永远地存在了。美玉虽好，但唯经雕琢，方为重器。
俞老师的底气，来自于数十载的雕刻技艺的磨炼。他15岁就与玉雕结下不解之缘，在苦思与灵感迸发的设计中，在长久的刀与石的激越碰撞中，在深厚绵长的苏作玉雕传统的沁染中，他的技艺臻于炉火纯青，成就了他敢拿好玉动刀的魄力。
俞老师的底气，来自于他从未中断的“做活”。他说自己是“艺匠”，既是艺术家，又是工匠。年龄已逾五十的俞老师不顾颈椎和腰椎的痛楚，依然亲自操刀进行雕刻。玉雕偏偏对眼力考验极大，为了看清细节，他定制了一幅老花镜。他对所谓的“功成名就”不屑一顾，只知作为一名艺匠，绝不能停止在艺术上的开拓和探索。
走进作品展厅，虽然多件作品在网上已经看过，但是当自己真在作品前驻足，双目凝视之时，还是被精湛的技艺所折服。
俞老师主攻薄胎器皿。他的作品，器型静逸典雅，纹饰繁复隽秀，线条疏密有致，胎壁薄如蝉翼、轻如鹅羽，呈现出空灵与沉稳、端庄与华丽兼具的独特美感，既显现“痕都斯坦玉”的异域风情，又传承中国传统的文人韵味，铭刻着当今的盛世风流。
作品《真武大帝》，题材是四大神兽之一的玄武，蛇骑龟的形象栩栩如生，线条遒劲，凌厉的气势跃然而出，作品的细节刻画精微细腻，蛇龟头顶的佩饰，卷曲、尖细，让人忍不住地想：雕刻时该多小心，才不至于弄断！
谈话间，清脆的敲击银器的声音时断时续，不曾停歇。俞老师颇有兴致地给我们展示了一把银壶，器型饱满，上手后感觉分量重，透露出手工锤锻的古朴扎实、端庄厚重的质感。
他说，这壶是女儿做的。言语间透出几分骄傲和疼爱。来时在一楼所见的捶打银壶的少女，正是俞老师的女儿。她在英国留学四年，作为一名海归，俞老师执意让女儿做一名地地道道的手艺人，这既是对艺术创作之路的笃定，又是理想和情怀的延续。
晚上回到公司，盯着今天拍下的俞老师的作品照片，俞老师豪气率性的形象再次浮现于脑海，细品着他关于玉雕、艺术、文化……的论述，一个完整、多面的俞老师形象在脑海中立了起来，活灵活现。
