“敦煌”一词最早见于《史记·大宛列传》,即张骞出使西域“具为天子言:大宛在匈奴西南……月支居敦煌、祁连间” 。

敦,大也;煌,盛也。敦煌,取盛大辉煌之意,寓繁荣昌盛之愿。



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提起敦煌,人们必然会想到莫高窟。一窟一世界,一眼一千年,这座隐身在大漠里的美术馆,带给世界太多神秘与震撼。

其中敦煌壁画无疑是最瞩目的存在,它给中国的艺术补上了另一个宏大的维度。而敦煌飞天就是文化艺术宝库的其中之一。



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飞天是何方神圣?

据载,印度佛教中的“乾闼婆”与“紧那罗”,是飞天的源头。乾闼婆,是佛国天歌神,因体有异香,又叫香音神;而紧那罗则是天乐神。

他们形影不离,融洽和谐,随逐诸天,为诸天作乐,常出现在乐鼓齐鸣、满天花瓣的佛说法图中。



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后来他们传入中国,这两个形象逐渐融为一体,并不断与道教羽人、仙女等融合。

随朝代更替,经历了千余年的岁月,飞天的姿态意境、风格情趣都在不断地变化,至唐朝达到鼎盛,艺术形象达到了最成熟、完美的阶段,充满文化与智慧的律动美感,是完全中国化的飞天。

唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗:“素手把芙蓉,虚步蹑太空。霓裳曳广带,飘浮升天行”。



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飞天,是敦煌壁画中最灵动的身姿。

敦煌莫高窟几乎一半的洞窟中都有飞天的身影,在佛教说法的庄严场面中,她们或翩跹而舞、或演奏,飘带凌空翻卷,倩影遨游,给观者以“天衣飞扬,满壁风动”几乎脱壁而出的活泼之感。

“飞天”的灵魂渐与其他的艺术载体相互融合、借鉴,在玉雕之中也有不一样的呈现。



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玉雕中的飞天在形制上继承了敦煌艺术的飞天风格,飘渺灵动中显出气韵,多运用S”形线,以回环婉蜒的线条着重体现身姿的弯曲,腰肢的灵活和旋转的舞蹈动作,使飞天作品产生优雅感和韵律美,延展了东方神韵。

和田玉的温润质感,也让飞天有了另一个层面的神性表达。



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敦煌飞天,一梦千年,留于玉中,成就永恒。