山水，自古以来就是文人墨客青睐的题材，在玉雕作品也极为常见。尺牍纸砚，金石陶瓷，方寸弹丸之间，都可见乾坤徐展，尽览山河。山水或入画，或镌刻于金石，或烧造于器皿，均相宜得体，焕发令人心摇神迷的魅力。
山水题材的玉雕作品，可俏皮色巧雕日月云天，琢山石草木、錾房舍亭台、刻人物斜径，皮色浓淡、厚薄不一，或聚或散，皮色沁入亦深亦浅，颜色红、黄、黑、金……变化多端，成就了无穷山水，天外云烟。玉的油糯将光泽赋予日月，玉的温润将灵韵赋予水天，玉的凝脂将厚重赋予山石，留白幻化为水天的辽阔，沁色涤荡为山石的奇崛。
当山水画卷在刀石碰撞之间徐徐展开之后，山水已不再是玉之皮肉，灵山道海、江上清风、山间明月……不过是皮相，是载体，它托举的是承续千年的精神和要义。
北宋苏轼徘徊山水之中，写道：
天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
遭到贬谪、身处逆境的苏轼虽醉情山水，但没有沉沦委顿之意，字里行间表露出的是豁达、超脱、乐观和自适的精神。山水题材包含的精义，除了苏轼的超然，还有不逐利禄的高洁，对峙山水的禅悟，不为形羁的恣意，空灵自然的诗意，深邃通透的哲学……无限的精神世界，俯仰天地，遨游山水，是为中华文明之瑰宝。玉质和山水题材，犹皮肉与精血，依存相托，彼此成就。
山水题材的丰富玩赏性
一，在于设计之精巧。俏色巧雕，疏密有致，远近呼应，满雕与留白合理布局。
二，在于对牌的通景和独景的巧妙组合。对牌，顾名思义，成对的玉牌。两块有某种关联的玉牌，或同料同工，或阴阳互依，或分割咬合。对牌可分可合，分则单独成景，合则成为通景。由朝隆合出品的《溪山碧帆送行》子母山水对牌，就是一件典型的分为独景、合为通景的臻美玉雕艺术品，玩味隽永。
三，在于雕刻者工艺之精湛。刻山石则劲挺爽利，如运万钧；刻草木则细致入微，不厌其烦；刻人物则抓其形、攫其神，虽见轮廓却形态清晰。厚重与灵韵齐飞，匠心共性灵一色。刀笔在玉石上游走，留下的是胸臆性灵。玉料、题材、设计、工艺，共同成就了方寸玉雕之上的山水大千世界。
