玩玉玩久了，会发现这里这其中需要钻研的东西越来越多。玩原石的，料子的产地、润度、白度、油性等等都有说法，玩成品的，东西的器形、刀工、风格也都各有门路。一些老玩家们，看的东西多了，对各个流派、大师的风格熟悉了，拿起一件东西，即便不看落款，也能猜出个八九分这东西出自谁之手，或者哪个派系的。
比如说，海派，虽是最晚成形，但如同大上海的海纳百川一样，大气不失细腻，刀工洗练，集大成于一身；而看到小巧清新，繁简得当的精巧小雕件，品之回味无穷，如同一丘一壑的江南园林，可能是苏工；再拿一件雄浑华贵，大气威严的宫廷特色，便猜测，可能是京派……
再精确到个人，大部分名家大师，都有自己的风格或擅长的品类。比如某些大师，好红皮，专做红皮料；有些大师，雕的一手精巧美观的器皿；有些大师，专攻花鸟件，不论是把件还是吊坠，花间精灵，仿若下一秒便要啼出歌声；再有的，艺高人胆大，思维也是天马行空，看一眼作品，便觉除了他，没人敢这么做……等等。
对于工艺来说，拥有一手高超的技艺，时间的磨练，可以达到。所以，成为一个一流的匠人，或许并不困难。而大师和普通的匠人，区别就在于，名家大师的东西，不论工艺是繁是简，即便寥寥几笔，也能从中品出十分鲜明的个人特色，品出创造者通过作品，想要传达的意境。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间，时间会过滤所有跟风的作品”。有技艺手法，或可将别人、前人的作品描摹的栩栩如生，然而始终缺少自己的艺术风格。工匠，要再上一层楼，达到名副其实“大师”，需要的不仅是时间，还要投入更大的心智。
我们去逛民俗街，能看到不少精巧的工艺品，赞叹一句，真好看。然工艺品和艺术品最根本的区别，是在艺术中凝练的人格魅力。对人而言，就是性格，性格的形成，有天性，也有后天外在环境对其的影响；艺术的风格，其背后也是时间的凝练和积累，是无数失败后提炼出的经验，是一石一木这些自然原材，同人的思想魅力，所结合的精华。
绘画艺术中讲究“三分书法，三分笔墨，四分读书”。所谓占比最重的读书，便是成为艺术家的关键，是透过作品，展示出自身独到的思想见地和文化积累。好的作品，会说话，懂玉的，一看便知……
